ENEY „Folkhorod”

07:54

10 grudnia 2012

„Folkhorod” to płyta zespołu Enej, która ukazała się jesienią 2012 roku jako trzecie, po „Ulicach” i „Folkorabel” (tytuł złotej płyty w 2011 roku) wydawnictwo tego zespołu. Płytę zapowiadały dwa single – wydane w marcu 2012 roku „Skrzydlate Ręce”, Superpremiera na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, utwór wielokrotnie okupujący szczyty list przebojów oraz singiel „Tak smakuje życie” wydany w październiku tego roku.

Obie piosenki wprowadzają słuchacza w klimat nowej płyty, jednak nie określają jej w precyzyjny sposób. Pojawia się bowiem na niej brzmienie, które zespół zapowiadał na koncertach od kilku lat, brzmienie folkowe, etniczne z dodatkiem wschodniego charakteru, jak i dużo mocniejsze niż do tej pory gitarowe riffy. Tym razem jednak ENEJ postarał się o dodatkowe środki – szerokie, niecodzienne instrumentarium (poza członkami zespołu pojawiają się liczni goście), bardziej rozbudowane formy utworów i dodatkowe głosy (niespodzianką bez wątpienia jest gościnny udział w jednej z piosenek Wooza i Tomsona z zespołu Afromental).

Na płycie znajduje się 13 utworów, z czego 12 autorskich oraz cover „Cykady na cykladach”, który zespół ENEJ miał zaszczyt wykonywać wraz z autorką – Olgą „Korą” Jackowską na festiwalu Top Trendy w 2011 roku. Połowa z umieszczonych na wydawnictwie piosenek napisana została w języku ukraińskim, co zaznajomionych z twórczością polsko-ukraińskiego zespołu nie powinno dziwić.

Czego więc można się spodziewać po płycie Folkhorod? Sama nazwa może sporo nam powiedzieć, Folkowy Ogród idealnie oddaje klimat muzyki pojawiającej się na krążku. Jest ona kwiecista, różnorodna, zaskakuje gwałtownymi zmianami nastrojów, skokami od lirycznego akordeonu do małej orkiestry dętej, od spokojnego, balladowego nastroju do potężnego gitarowego uderzenia. Każdy więc kto sięgnie po płytę „Folkhorod” zespołu ENEJ może spodziewać się różnorodnych wrażeń i niezależnie od gustu na pewno znajdzie coś dla siebie!

 

Utwory:

1. Tak smakuje życie

2. Moja Eneida

3. Symetryczno-liryczna

4. Woda życiodajna

5. Vitre Hnatyi

6. Skrzydlate ręce

7. Oj Pishov Ja V Dunay

8. Interludium

9. United

10. Lili

11. Lita Orel

12. Żyje się raz

13. Cykady na cykladach

 

LOU & ROCKED BOYS

ALICIA KEYS „Girl On Fire”

07:44

10 grudnia 2012

Alicia Keys – laureatka 14 nagród Grammy i jedna z najsłynniejszych wokalistek świata wydała właśnie swoją piątą studyjną płytę „Girl on Fire”. Album ukazał się 27 listopada, a zapowiadający go tytułowy singiel zaprezentowany został na żywo po raz pierwszy podczas gali MTV Video Music Awards 6 września. Jak opowiada sama artystka, „Girl On Fire” opowiada o „odnajdywaniu wewnętrznego głosu, kierowaniu się instynktem i wierze we własne możliwości”.

Płyta „Girl on Fire” to zbiór klimatycznych, porywających szybszych piosenek i wzruszających ballad z osobistymi tekstami – wszystko to ozdobione niezwykłym głosem Alicii. Przy produkcji krążka pomagał jej ponownie stały współpracownik Kenneth „Babyface” Edmonds, a także m.in. znana brytyjska wokalistka Emeli Sande i Jamie XX z alternatywnej, kultowej formacji The xx. Oprócz charakterystycznego brzmienia fortepianu usłyszymy tu dźwięki z pogranicza elektroniki, reggae i futurystycznego soulu. Inspiracjami dla artystki były liczne podróże po świecie, w tym dłuższy czas spędzony w Londynie i na Jamajce.

Utwory:

1. De Novo Adagio (Intro)

2. Brand New Me

3. When It’s All Over

4. Listen To Your Heart

5. New Day

6. Girl On Fire (Inferno Version) featuring Nicki Minaj

7. Fire We Make duet with Maxwell

8. Tears Always Win

9. Not Even The King

10. That’s When I Knew

11. Limitedless

12. One Thing

13. 101

 

SONY MUSIC

ROBBIE WILLIAMS „Take The Crown”

08:31

3 grudnia 2012

„Płyta z Take That i przerwa w mojej solowej karierze, dodały mi wiele nowej energii. Chciałem powrócić z wielkim albumem. Moim głównym celem było napisanie przebojów” – mówi Robbie Williams o najnowszej płycie. „Take The Crown” to dziewiąty solowy album Robbiego Williamsa i zarazem pierwszy nagrany dla Island/Universal. Materiał powstał w Los Angeles, a za jego produkcję odpowiada Jacknife Lee. Płytę promuje utwór „Candy”, przy pisaniu którego wspomógł Williamsa Gary Barlow z Take That.

Robbie Williams ma na swoim koncie 8 solowych albumów, które rozeszły się na świecie w oszałamiającej ilości ponad 60 milionów egzemplarzy! Takiego wyniku jak do tej pory nie uzyskał jeszcze żaden inny solowy artysta w Wielkiej Brytanii. Williams może się również pochwalić zdobyciem aż 17 statuetek Brit Award! Jego wspólna po latach płyta z Take That, która ukazała się w 2010 r. była najszybciej sprzedającym się albumem w historii brytyjskiej muzyki rozrywkowej.

 

Utwory:

1. Be A Boy

2. Gospel

3. Candy

4. Different

5. Shit On The Radio

6. All That I Want

7. Hunting For You

8. Into The Silence

9. Hey Wow Yeah Yeah

10. Not Like The Others

11. Losers (Feat. Lissie)

 

Universal Music Group

HEY „Do rycerzy, do szlachty, do mieszczan”

08:24

3 grudnia 2012

10. studyjny album jednego z najważniejszych polskich zespołów. Hey niezmiennie głodny nowych doświadczeń tym razem serwuje słuchaczom 11 piosenek z ujmującymi tekstami Katarzyny Nosowskiej. Praca nad albumem trwała prawie dwa lata. Dostajemy od zespołu piosenki o różnorodnym brzmieniu elektronicznym, elektrycznym i akustycznym. Zmiany, które od wielu lat są obecne w twórczości Hey’a i stały się niejako znakiem rozpoznawczym zespołu.

Jeśli wsłuchamy się w teksty, okaże się, że to być może najbardziej pozytywna płyta Hey’a. Katarzyna Nosowska patrzy na świat z większym spokojem, śmiało przygląda się życiu i zachodzącym w nim zmianom. Po raz pierwszy materiał został zarejestrowany w sześcioosobowym składzie, bowiem do grupy dołączył Marcin Zabrocki, kompozytor i multiinstrumentalista znany m.in. ze współpracy z grupami: Biff, Pogodno, Mordy. Jak postrzega Hey’a i swoje w nim miejsce? Siłą tego zespołu jest na pewno nieustanny progres i rozwój artystyczny. Ale to, co najbardziej ujmuje mnie w zespole Hey, to rodzinny charakter tej grupy. Stałe grono współpracowników, niezwykła lojalność zespołu wobec siebie i ludzi, którzy ich otaczają. Cieszę się, że mogę dołożyć swoją cegiełkę do tego nowego kierunku w twórczości zespołu, wykorzystywać wiedzę, którą zdobyłem, grając muzykę improwizowaną i eksperymentalną. Kompozytorem większości piosenek jest Paweł Krawczyk, którego wsparli: Katarzyna Nosowska, Marcin Zabrocki, Jacek Chrzanowski. Teksty są oczywiście autorstwa Katarzyny Nosowskiej – z wyjątkiem jednego, który napisała i zaśpiewała Gaba Kulka.

 

Utwory:

 

1. Wieliczka

2. Co tam ?

3. … że się kupidyn Tobą interesuje

4. Woda

5. Lilia, kula i cyrkiel

6. Podobno

7. Wilk vs. Kot

8. Bez chorągwi

9. Lot pszczoły nad tymiankiem

10. Do rycerzy, do szlachty, do mieszczan

11. Z przyczyn technicznych (Feat. Gaba Kulka)

 

SuperSam/Mystic

HEY „Do Rycerzy, Do Szlachty, Doo Mieszczan”

08:42

26 listopada 2012

10. studyjny album jednego z najważniejszych polskich zespołów. Hey niezmiennie głodny nowych doświadczeń tym razem serwuje słuchaczom 11 piosenek z ujmującymi tekstami Katarzyny Nosowskiej. Praca nad albumem trwała prawie dwa lata. Dostajemy od zespołu piosenki o różnorodnym brzmieniu elektronicznym, elektrycznym i akustycznym. Zmiany, które od wielu lat są obecne w twórczości Hey’a i stały się niejako znakiem rozpoznawczym zespołu.

Jeśli wsłuchamy się w teksty, okaże się, że to być może najbardziej pozytywna płyta Hey’a. Katarzyna Nosowska patrzy na świat z większym spokojem, śmiało przygląda się życiu i zachodzącym w nim zmianom. Po raz pierwszy materiał został zarejestrowany w sześcioosobowym składzie, bowiem do grupy dołączył Marcin Zabrocki, kompozytor i multiinstrumentalista znany m.in. ze współpracy z grupami: Biff, Pogodno, Mordy. Jak postrzega Hey’a i swoje w nim miejsce? Siłą tego zespołu jest na pewno nieustanny progres i rozwój artystyczny. Ale to, co najbardziej ujmuje mnie w zespole Hey, to rodzinny charakter tej grupy. Stałe grono współpracowników, niezwykła lojalność zespołu wobec siebie i ludzi, którzy ich otaczają. Cieszę się, że mogę dołożyć swoją cegiełkę do tego nowego kierunku w twórczości zespołu, wykorzystywać wiedzę, którą zdobyłem grając muzykę improwizowaną i eksperymentalną. Kompozytorem większości piosenek jest Paweł Krawczyk, którego wsparli: Katarzyna Nosowska, Marcin Zabrocki, Jacek Chrzanowski. Teksty są oczywiście autorstwa Katarzyny Nosowskiej – z wyjątkiem jednego, który napisała i zaśpiewała Gaba Kulka.

Utwory:

1. Wieliczka

2. Co tam ?

3. … że się kupidyn Tobą interesuje

4. Woda

5. Lilia, kula i cyrkiel

6. Podobno

7. Wilk vs. Kot

8. Bez chorągwi

9. Lot pszczoły nad tymiankiem

10. Do Rycerzy, do Szlachty, do Mieszczan

11. Z przyczyn technicznych (Feat. Gaba Kulka)

 

SuperSam/Mystic

JOE COCKER „Fire It Up”

08:32

26 listopada 2012

Joe Cocker powraca! Pod koniec 2011 roku legendarny brytyjski wokalista zaszył się w studio nagraniowym z producentem Santany, Roba Thomasa i Matchbox Twenty Mattem Serleticem, aby przygotować swój 23 (!) album w dyskografii. Wszystko to niedługo po premierze jednej z najlepiej przyjętych płyt w karierze Cockera – krążek z tytułowym przebojem „Hard Knocks” z 2010 roku odniósł sukces zarówno artystyczny jak i komercyjny na całym świecie (w Polsce zyskał status Złotej Płyty).

Nowa płyta nosi tytuł „Fire It Up”, a 11 umieszczonych na niej utworów jest tym razem bardzo zróżnicowanych. Cocker: „Nagrywanie płyty przypomina trochę malowanie obrazów. Nie mogą wyglądać jak swoje kopie”. Znajdziemy tu więc kawałki mocno soulowe, podniosłe ballady ale i dużo energetycznego brzmienia, znanego choćby z „Hard Knocks”. Lista autorów piosenek też prezentuje się zacnie – znajdziemy tu m.in. gwiazdę soul/bluesa Joss Stone, legendę country Keitha Urbana czy autora „Hard Knocks” Marca Broussarda. Tytułowy singiel „Fire It Up” (Alan Frew, Johnny Reid, Marty Dodson) daje przedsmak energii zawartej na płycie – porywający refren piosenki śpiewany jest z pasją przywodzącą na myśl najlepsze dokonania wokalisty – „You Are So Beautiful”, „Unchain My Heart” czy „With A Little Help From My Friends”.

Utwory:

1. Fire It Up

2. I’ll Be Your Docotor

3. You Love Me Back

4. I Come In Peace

5. You Don’t Need A Million Dollars

6. Eye On The Prize

7. Younger

8. You Don’t Know What You’re Doing To Me

9. The Letting Go

10. I’ll Walk In The Sunshine Again

11. Weight Of The World

Sony Music

AEROSMITH „Music From Another Dimension !”

08:26

19 listopada 2012

Najsłynniejszy rockowy band Ameryki powrócił po prawie dekadzie milczenia ! Steven Tyler (wokal), Joe Perry (gitara), Brad Whitford (gitara), Tom Hamilton (bass) i Joe Kramer (perkusja) prezentują światu 15-sty album Aerosmith – „Music From Another Dimension”. Nagrywany w Los Angeles i Massachusetts krążek z pierwszym od 11 lat całkowicie nowym materiałem, wyprodukowany został prawie w całości przez Stevena Tylera, Joe Perry’ego i ich stałego współpracownika Jacka Douglasa. Pierwsze dwa oficjalne single właśnie trafiają do rozgłośni radiowych na całym świecie – są to ballada „What Could Have Been Love” i rockowy „Lover Alot”, choć fani zespołu mieli okazję zapoznać się z jeszcze dwoma nowymi kawałkami – „Legendary Child” i prezentowanym już na żywo podczas amerykańskiej trasy koncertowej „Oh Yeah”.

„Music From Another Dimension” pokazuje Aerosmith w szczytowej formie – warto też zaznaczyć, że zespół wciąż gra w tym samym składzie co na początku działalności (ponad 4 dekady temu!). Wśród niespodzianek na płycie znajdziemy duet z wokalistką country Carrie Underwood („Can’t Stop Loving You”) i utwór „Freedom Fighter”, w którym razem ze Stevenem śpiewa sam Johnny Depp.

Album ukazał się w edycji standardowej i wersji Deluxe, która zawiera 3 dodatkowe utwory („Up On A Mountain”, „Oasis” i „Sunny Side Of Love”) oraz materiały video: 4 klipy live („Rats In The Cellar”, „Train Kept A Rolin’”, „Oh Yeah” i „Same Old Song And Dance”) i ekskluzywne wywiady z członkami zespołu.

Utwory:

1. LUV XXX

2. Oh Yeah

3. Beautiful

4. Tell Me

5. Out Go The Lights

6. Legendary Child

7. What Could Have Been Love

8. Street Jesus

9. Can’t Stop Loving You

10. Lover A Lot

11. We All Fall Down

12. Freedom Fighter

13. Closer

14. Something

15. Another Last Goodbye

SONY MUSIC

T. LOVE „Old Is Gold”

08:12

19 listopada 2012

Dwupłytowe wydawnictwo zawiera 22 kawałki, napisane przez zespół w ostatnich czterech latach (2008-1012). „Old Is Gold” to próba pokazania słuchaczom źródeł rock’n’rolla. Jak mówi Muniek „jesteśmy starą, zakurzoną kapelą i chcemy pokazać dzieciakom, gdzie tkwią korzenie”. Płyta oparta jest na dawnym, szorstkim, czarnym bluesie spod znaku Muddy’ego Watersa, countrowo-folkowych klimatach w duchu Cashowsko-Dylanowskim, czy też na nucie znanej z wytwórni Tamla Motown. Nagrywano ją „po staremu” na analogową taśmę w studiach: S3 i S4 oraz w Rogalowie Analogowym, metodą z lat 50-tych kiedy to zespoły rejestrowały swoje piosenki grając w jednym pomieszczeniu, bez jakiejkolwiek separacji instrumentów. To pomogło T.Love cofnąć się w czasie i wrócić do źródeł muzyki rock’n’rollowej.

Utwory:

CD 1:

1. Black And Blue

2. Frontline

3. Old Is Gold

4. Wieczorem W Mieście – Film

5. Menora Bentz

6. Syn Marnotrawny

7. Jak Nigdy

8. Mętna Woda

9. Tamla Lavenda

10. Poeci Umierają

11. Stanley

 

CD 2:

1. Lucy Phere

2. New York

3. Ostatni Taki Sklep

4. 2005

5. Moja Kobieta

6. Country Rebel

7. Skomplikowany (Nowy Świat)

8. Orwell Or Not Well

9. Modlitwa

10. Henry Kadzidło

11. Jeśli Boga Nie Ma Tu

 

EMI Music Poland

T. LOVE „Old Is Gold”

08:13

12 listopada 2012

Dwupłytowe wydawnictwo zawiera 22 kawałki, napisane przez zespół w ostatnich czterech latach (2008-1012). „Old Is Gold” to próba pokazania słuchaczom źródeł rock’n’rolla. Jak mówi Muniek „jesteśmy starą, zakurzoną kapelą i chcemy pokazać dzieciakom, gdzie tkwią korzenie”. Płyta oparta jest na dawnym, szorstkim, czarnym bluesie spod znaku Muddy’ego Watersa, countrowo-folkowych klimatach w duchu Cashowsko-Dylanowskim, czy też na nucie znanej z wytwórni Tamla Motown. Nagrywano ją „po staremu” na analogową taśmę w studiach: S3 i S4 oraz w Rogalowie Analogowym, metodą z lat 50-tych kiedy to zespoły rejestrowały swoje piosenki grając w jednym pomieszczeniu, bez jakiejkolwiek separacji instrumentów. To pomogło T.Love cofnąć się w czasie i wrócić do źródeł muzyki rock’n’rollowej.

Utwory:

CD 1:

1. Black And Blue

2. Frontline

3. Old Is Gold

4. Wieczorem W Mieście – Film

5. Menora Bentz

6. Syn Marnotrawny

7. Jak Nigdy

8. Mętna Woda

9. Tamla Lavenda

10. Poeci Umierają

11. Stanley

 

CD 2:

1. Lucy Phere

2. New York

3. Ostatni Taki Sklep

4. 2005

5. Moja Kobieta

6. Country Rebel

7. Skomplikowany (Nowy Świat)

8. Orwell Or Not Well

9. Modlitwa

10. Henry Kadzidło

11. Jeśli Boga Nie Ma Tu

 

EMI Music Polska

WILKI „Światło I Mrok”

08:03

12 listopada 2012

Po 6 latach od wydania „Obrazków”, ostatniej płyty zawierającej premierowe piosenki, zespół WILKI powraca z nowym albumem. Płyta zatytułowana „Światło i mrok” zawiera 11 premierowych piosenek.

Zwykle najpiękniejsze piosenki to te o miłości – na płycie WILKÓW teksty mówią nie tylko o miłości do kobiety. Miłość do natury, do życia, wolność jednostki i troska o Matkę Ziemię to filozofia bliska hippisowskiemu spojrzeniu na świat. Mistyczne, szamańskie teksty, mocne gitarowe riffy i piękne romantyczne ballady – czyli kwintesencja tego, co najbardziej w WILKACH kochamy! Muzyczna lektura obowiązkowa dla każdego, kto ma pierwszą płytę zespołu!

Utwory:

1. Światło i mrok

2. Syriusz

3. Czystego serca

4. Pierwsze pióro

5. Świat to fajne miejsce

6. Miłości kwiat nieśmiały

7. Srebrny pył

8. Pieśń wieloryba

9. Spłonąć i odejść

10. Zwykła miłość

11. Życie trwa

 

Sony Music